tag:blogger.com,1999:blog-31429308738193659862024-03-19T01:02:17.757-03:00A CONVERSA CHEGOU NA COXIA.“A coxia ou bastidores é o lugar situado dentro da caixa teatral - mas fora de cena - no palco italiano, em que o elenco aguarda sua deixa para entrar em cena em uma peça teatral. Por analogia, é qualquer espaço situado fora de cena, em que os atores aguardam sua entrada na cena”. WikipédiaDavid Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.comBlogger170125tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-57033253565240527812015-01-20T00:04:00.000-02:002015-01-20T00:04:09.061-02:00JE SUIS CHARLIE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_H45t3veyle-4UrCQIRNdag42RcQTS_r0onq_YeGAcElEbtpQupCm-2Hj9U2ezTi-AyXQYFrLbuwFbNzix3IvpJ51BqnwXKmZqKKpyrigrFPB2fYAkzX2Jm5xT4q1aT5qL6dGN4JAWC0/s1600/download+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_H45t3veyle-4UrCQIRNdag42RcQTS_r0onq_YeGAcElEbtpQupCm-2Hj9U2ezTi-AyXQYFrLbuwFbNzix3IvpJ51BqnwXKmZqKKpyrigrFPB2fYAkzX2Jm5xT4q1aT5qL6dGN4JAWC0/s1600/download+(2).jpg" height="307" width="400" /></a></div>
<br />David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-81508554080150050282014-07-29T23:00:00.000-03:002014-07-30T01:33:47.943-03:00EXPOSIÇÃO E CATÁLOGO: MAC UM ACERVO RESTAURADO<span style="font-size: xx-small;">(Imagens: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4X1ISlTwV9GFbpj1MZ1YMXSJ_WQFpF9e-49jVkt0ssdmMo6BzFVHBBNvCDADS__L4e3FBH9K2Xhm-fMfKW7dZvjt4VR8arpLB4sZpzdiUEEDePoIF2Wz4LcSh95ykQxv5fIUPIwBEKI/s1600/capacontracapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn4X1ISlTwV9GFbpj1MZ1YMXSJ_WQFpF9e-49jVkt0ssdmMo6BzFVHBBNvCDADS__L4e3FBH9K2Xhm-fMfKW7dZvjt4VR8arpLB4sZpzdiUEEDePoIF2Wz4LcSh95ykQxv5fIUPIwBEKI/s1600/capacontracapa.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"><br /></span></b>
<b style="font-family: Calibri; font-size: 16px; line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">PROJETO CULTURAL RESTAURA OBRAS CONTEMPORÂNEAS DO MAC </span></b><br />
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">O Museu de Arte Contemporânea do Paraná está realizando a exposição: <b style="line-height: 20.82666778564453px;">MAC UM ACERVO RESTAURADO</b> na Sala Theodoro de Bona, desde a semana passada.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">A exposição exibe ao público algumas das obras que foram restauradas pelo Projeto Cultural para Conservação e Restauração, projeto que teve sua execução ao longo de dois anos com a coordenação das restauradoras Jozele Penteado e Ângela Zampier e coordenação técnica de Maria Cecília Cavalcanti Germano.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Este projeto foi elaborado e aprovado tendo como objetivo contemplar a restauração e conservação de 41 (<b style="line-height: 20.82666778564453px;">quarenta e uma</b>) obras contemporâneas; - todas do acervo do MAC PR, que foram totalmente recuperadas e retornaram para o Museu. Os trabalhos começaram em Fevereiro de 2012 e se encerram agora com a abertura da exposição e lançamento de catálogo. A abertura da mostra aconteceu no dia 24 de Julho, na Sala Theodoro de Bona, no MAC PR.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">O Projeto Cultural -</span></span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"> <b style="line-height: 20.82666778564453px;">PROJETO CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO DE TELAS DO MUSEU DE ARTE CONTEMPORANEA DO PARANÁ </b></span><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">foi viabilizado por meio da Lei Rouanet, Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Copel, da Baldo S.A. Comércio Indústria e Exportação e da Goemil S.A. Indústria de Produtos Alimentícios.</span></span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"></span><br />
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Tendo como principal objetivo, efetivar a Conservação e Restauração das obras que foram devidamente selecionadas e indicadas pela equipe técnica do Museu, conforme critério baseando-se no estado de conservação e importância da obra e artista, daí a necessidade e complexidade do restauro previsto para 24 meses de realização destas obras contemporâneas e em diferentes e distintos suportes (tais como: tela, madeira, papel, aglomerado, tecido, entre outros; - utilizando-se diversas técnicas e materiais).</span></span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYbidJY48_SozfY91OQk5P3mN7QCgZGEkEXijRiJ1HVydm8NG4r86GUeWVwDePXG90TvC-suKouY-hsiAB4YVQ6dnl1NDS6XsLdOdhesxGW3IJH0Z0eZEeXIX5Qp0pMBEA70sls6w_JN4/s1600/Depois+obra++obra+Multicosmo+com+Espermonauta+de+IN%C3%81CIO+RODRIGUES.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYbidJY48_SozfY91OQk5P3mN7QCgZGEkEXijRiJ1HVydm8NG4r86GUeWVwDePXG90TvC-suKouY-hsiAB4YVQ6dnl1NDS6XsLdOdhesxGW3IJH0Z0eZEeXIX5Qp0pMBEA70sls6w_JN4/s1600/Depois+obra++obra+Multicosmo+com+Espermonauta+de+IN%C3%81CIO+RODRIGUES.jpg" height="161" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra "Multicosmo comEspermonauta"<br />
de Inácio Rodrigues</td></tr>
</tbody></table>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="color: #1f497d; line-height: normal;"><span style="font-size: 11pt;">Destaque especial para algumas obras que foram restauradas e já foram exibidas ao público em exposições montadas no Museu de Arte Contemporânea, entre elas as dos artistas Aldir Mendes de Souza, Antonio Manuel, Eleonora Fabre, Inácio Rodrigues e Oswaldo Lopes, bem como uma obra de Abraham Palatnik no MON; esta segue diretamente para o Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde será exibida.</span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"> </span></span></span></span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">A equipe de restauradores está constituída por cinco profissionais</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Jozele Penteado, Ângela Zampier, Maria Cecília Cavalcanti Germano, Allan Sostenis Hanke e Renata Domit.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtxhsA36K6EBxkfsORWZXoqv5MBrztR9F5EVFK7AkoYGv5qijZ0yZ3JAqIatxVwuSucY7PMFxpRuBIG9IGnJaxGO9gMcO8cdQuIHDC10tQTBznHCSwO27IKRRmM-J17iv2xSiigjb5PM/s1600/3+-+Restaurada+obra+Relevo+Progressivo+de+Abraham+Palatinik.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVtxhsA36K6EBxkfsORWZXoqv5MBrztR9F5EVFK7AkoYGv5qijZ0yZ3JAqIatxVwuSucY7PMFxpRuBIG9IGnJaxGO9gMcO8cdQuIHDC10tQTBznHCSwO27IKRRmM-J17iv2xSiigjb5PM/s1600/3+-+Restaurada+obra+Relevo+Progressivo+de+Abraham+Palatinik.jpg" height="200" width="154" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra "Relevo Progressivo"<br />
de Abraham Palatinik</td></tr>
</tbody></table>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="line-height: 22.719999313354492px;"><u><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Serviço</span></u></b><span style="font-size: 11pt;"><b style="line-height: 20.82666778564453px;">:</b></span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;"> Exposição </span><b><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">MAC UM ACERVO RESTAURADO</span></b></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Sala Theodoro de Bona – MAC PR</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Rua Desembargador Westphalen, 16 – Centro - Curitiba</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Período de exposição: De 25 de Julho a 31 de Agosto, de terça a sexta-feira das 10 às 19h</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Sábado, domingo e feriado das 10 às 16h – ENTRADA FRANCA.</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">Informações (41) 3323-5328 | 33235265 (setor educativo)</span></span></div>
<div class="ecxMsoNormal" style="background-color: white; font-family: Calibri; font-size: 16px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.cultura.pr.gov.br/mac" style="color: #0068cf; cursor: pointer; font-weight: inherit; line-height: 22.719999313354492px;" target="_blank"><span style="color: blue; line-height: normal;"><span style="font-size: 11pt;">www.cultura.pr.gov.br/mac</span></span></a><span style="font-size: 11pt;"> | </span><span style="line-height: 22.719999313354492px;"><span style="font-size: 11pt; line-height: normal;">mac@pr.gov.br</span></span></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-15916004186074580082014-07-19T10:00:00.000-03:002014-07-20T20:40:13.451-03:00Primeira Conferência Municipal Extraordinária de Cultura<span style="font-size: xx-small;">(Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimBedNSvWy2jFrGNWFUj4sU9klAAQu5-TOtSKzC-TnyX21Ij80IX-d9GwfkC_AgXrIhg-YDReTWI9AhtvgrnojyDfdbfo1Qxe8DhYjmywLLypdp4NmyGvt6fCJf0O1WPA8aSc1boIvzNI/s1600/934742_655417477877810_2043779907937993445_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimBedNSvWy2jFrGNWFUj4sU9klAAQu5-TOtSKzC-TnyX21Ij80IX-d9GwfkC_AgXrIhg-YDReTWI9AhtvgrnojyDfdbfo1Qxe8DhYjmywLLypdp4NmyGvt6fCJf0O1WPA8aSc1boIvzNI/s1600/934742_655417477877810_2043779907937993445_n.jpg" height="640" width="441" /></a></div>
<br />David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-35627342645691355712014-07-17T10:00:00.000-03:002014-07-20T20:44:13.720-03:00Exposição Frida Kahlo - As suas fotografias<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: MON/Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOIyMbYvf692eRB1_bOrQi1QGrJ18-v6-7KCGMItON6u2u5YP1Qz0xNJNEGvCnPNCUsZ1oUMsWf0xC1F9H2IZpdSJ-iEhd7ZV6ZL9kCdUS1_13pKUfLGtkmLf0G6_NRFa2Fq6A5iIXw58/s1600/image_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOIyMbYvf692eRB1_bOrQi1QGrJ18-v6-7KCGMItON6u2u5YP1Qz0xNJNEGvCnPNCUsZ1oUMsWf0xC1F9H2IZpdSJ-iEhd7ZV6ZL9kCdUS1_13pKUfLGtkmLf0G6_NRFa2Fq6A5iIXw58/s1600/image_0.jpg" height="640" width="426" /></a></div>
<br />
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-14509760918087524312014-06-04T23:30:00.003-03:002014-06-04T23:31:46.105-03:00Lançamento CD "TeraHertz Em Alta Frequência"<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNz-AXKg6rwiHuxUvLOx21c8x3oKQst8JhhNObPAMG17qGHrKPJDdWuvAhZCrDSjUBdmho7U2-GrEpVu9S0f7LbRpVpllPsvfVZVd97TlwN1SHFSFsC0hOn-sLNFXiyuCXatcuecRKteU/s1600/TERAHERTZ+01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNz-AXKg6rwiHuxUvLOx21c8x3oKQst8JhhNObPAMG17qGHrKPJDdWuvAhZCrDSjUBdmho7U2-GrEpVu9S0f7LbRpVpllPsvfVZVd97TlwN1SHFSFsC0hOn-sLNFXiyuCXatcuecRKteU/s1600/TERAHERTZ+01.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
A Banda TeraHertz nasceu da vontade e dedicação de seus integrantes em fazer um trabalho próprio maduro e de qualidade. A união entre os integrantes é a dose adequada de uma "química musical" perfeita. Arranjos e letras possuem conteúdo verdadeiro e expressam a essência do espírito em todos os seus aspectos.</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
O nome da banda nasceu desta eletrizante vibração e traduz com clareza o objetivo do grupo: "Trilhar por caminhos inéditos, criando e tocando em "Alta Freqüência".</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
Comemorando seus 10 anos de existência, a Banda TeraHertz, lança o seu primeiro CD "TERAHERTZ EM ALTA FREQUÊNCIA" através da Lei de Incentivo a Cultura (FCC).</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<b>Show Lançamento do CD "TeraHertz em Alta Frequência"</b></div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
Data - 07 de Junho de 2014 (sábado)</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
Local - TUC - Galeria Julio Moreira - Largo da Ordem</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
Horario - 19 Hs</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
Ingresso e Informações - (41) 3321-3312 (41) 9906-1550</div>
<div style="background-color: white; color: #444444; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
Apenas 100 Ingressos Antecipados - Valor: Gratuito</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-34352442527255549722014-04-11T14:21:00.003-03:002014-04-11T14:21:50.076-03:00CANÇÕES PARA LEITURA LABIAL!<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBc5FeMn8qH30J1e-KYXMAoqoWkoktgxIE7sBJd-n8QeermMSVSwMxyJliN3j4iqOH85LcPOqSWTVrhvJ4fUodakjgumDMC2TsQKNGkHhPYRiKIycpr3kCMZFek8RraOIGT7IpXgrHqjw/s1600/1779707_728088140569823_5517657974254345700_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBc5FeMn8qH30J1e-KYXMAoqoWkoktgxIE7sBJd-n8QeermMSVSwMxyJliN3j4iqOH85LcPOqSWTVrhvJ4fUodakjgumDMC2TsQKNGkHhPYRiKIycpr3kCMZFek8RraOIGT7IpXgrHqjw/s1600/1779707_728088140569823_5517657974254345700_n.jpg" /></a></div>
<br />David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-39065770218126201702014-03-18T00:56:00.005-03:002014-03-18T00:56:54.905-03:00“Devastidão” retorna no Festival de Teatro de Curitiba<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVxjLzeHATzMe1jDbw98HZDMkQ53k6yoBd16MPY6aPTEByVlo7YtSiq-2I5IkrZ3z7iEw9G8P3VFGo59Ahs9d32AabDLwJWMLGOZGNn_CthJd5t7HiopdIeLwAhC5gqLvapE-5Vl6lEY/s1600/Devastidao-Foto-Elenize-Dezgeniski-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVxjLzeHATzMe1jDbw98HZDMkQ53k6yoBd16MPY6aPTEByVlo7YtSiq-2I5IkrZ3z7iEw9G8P3VFGo59Ahs9d32AabDLwJWMLGOZGNn_CthJd5t7HiopdIeLwAhC5gqLvapE-5Vl6lEY/s1600/Devastidao-Foto-Elenize-Dezgeniski-5.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: large;">O espetáculo “Devastidão”, texto de
Andrew Knoll, direção de David Mafra e supervisão de Roberto Alvim, retorna em
cartaz neste Festival de Teatro de Curitiba, após bem-sucedida estreia na
Mostra SESI/Teatro Guaíra 2013. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
“Devastidão” é resultado do
processo de trabalho realizado no ano passado no Núcleo de Dramaturgia e
Encenação do SESI Curitiba e que contou com estudos e oficinas ministrados por
Alvim (encenação) e Juliana Galdino (interpretação), ambos da Cia. Club Noir de
São Paulo. A estreia do espetáculo aconteceu em dezembro na Mostra SESI/Teatro
Guaíra, marca a primeira montagem teatral do texto inédito de Knoll, produzido
em 2010 na Oficina de Dramaturgia do SESI e que até então só havia recebido uma
leitura dramática na edição do Festival de Teatro de Curitiba de 2011. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
A peça foi destaque na Mostra 2013.
Luciana Romagnolli, que ministrou uma oficina de
crítica dentro da mostra, disse à Gazeta do Povo que “Devastidão, consegue
criar uma cena própria, usando elementos do sistema cênico do Alvim sem se
prender a eles. O resultado visual é forte”. <span style="background: white;">Já a crítica feita por Soraya Belusi ressalta “Um desenho meticuloso de
luz e sombra que ambiciona fazer ver o invísivel, instaurar tempos e espaços
que não se conformam ao presente, criar presenças e mundos cohabitados pelo
humano e seus vultos e estados d'alma”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
O espetáculo busca tirar o espectador do lugar
comum, proporcionando/provocando as sensações mais puras de sua essência
subjetiva, desconstrói a narrativa aristotélica trazendo densidade e lirismo à plateia.
Com delicadeza e sensibilidade já marcadas em outros trabalhos do diretor, a
encenação explora a profundidade do texto com muita emoção, utilizando-se
também da música que tem execução ao vivo pelo músico/violonista Sergio Penna
Laskowski, além das atuações das atrizes Joseane Martinez e Marcilene Moraes. O
jogo de vozes, canto, movimentação, elementos cenográficos - que aqui criam
mais uma ambiência, juntamente com a iluminação parca, compõem esse espaço/tempo
ao qual se pretende transportar o espectador objetivando que este seja capaz de
experienciar a potência da alteridade.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<i> </i>”Devastidão” é o primeiro projeto da recém-fundada
Crisálida Cia de Arte<i>,</i> que já nasce
com o intuito de produzir trabalhos de qualidade artística, pesquisando
linguagens contemporâneas, agregando artistas e pensando o hibridismo das artes,
e tem à sua frente a atriz e produtora Marcilene Moraes. </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
As apresentações do espetáculo no
Fringe são uma excelente oportunidade para quem quer conferir o trabalho e para
aqueles tantos que perderam a apresentação única durante a Mostra do SESI no
ano passado.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b>Serviço</b>: </div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
Espetáculo: Devastidão, de Andrew
Know, direção de David Mafra e supervisão de Roberto Alvim. Mostra Fringe de
Teatro – Festival de Teatro de Curitiba. Apresentações: dia 04/04, sexta, às
22h; dia 05/04, sábado, às 16h e dia 06/04, domingo, às 20h. Local: Teatro SESI
Portão. Ingressos: 20 reais. Elenco: Joseane Martinez e Marcilene Moraes.
Participação do Violonista Sergio Penna Laskowski.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b>Sinopse:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
Em “Devastidão” vemos a vida de uma
personagem se estilhaçar por conta de acontecimentos na infância e seus
reflexos na vida adulta. Esta situação a persegue, levando-a as últimas
consequências de uma existência atormentada. Drama revelado de maneira
subjetiva, fragmentada e crua, é colocado com toda intensidade na encenação,
trazendo densidade e lirismo à plateia.<span class="apple-converted-space"> </span>Destaque
na Mostra SESI-Teatro Guaíra 2013 é a primeira montagem do texto inédito do
autor Andrew Knoll.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b>Equipe técnica:<o:p></o:p></b></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Texto: Andrew Knoll</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Direção: David Mafra</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Elenco: Joseane Martinez, Marcilene Moraes e Sergio
Penna Laskowski.</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Trilha Sonora Original: Sergio Penna Laskowski</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Cenário: Eloir Alberti Jr.</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Escultura cenográfica: Manu
Daher</span></div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Figurino: Karla Lara</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Maquiagem: Lilian Alcantara</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Iluminação: David Mafra</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Arte gráfica: Sergio Penna Laskowski</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Direção de Produção: Marcilene Moraes</div>
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b>Apoio<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">: THZ Studio (Estúdio THZ Curitiba) , SESI
Cultural, Teatro SESI Portão.</span></b></div>
<br />
<div class="ecxmsonormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
Realização: Crisálida Cia. de Teatro</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-76506822736810770462014-03-01T22:12:00.000-03:002014-03-23T22:13:35.577-03:0023.º Festival de Curitiba tem ingressos à venda<div class="MsoNormal">
Os ingressos para a 23ª edição do Festival de
Curitiba, que acontece de 25 de março e 13 de abril, estão disponíveis no site
do evento -<a href="http://www.festivaldecuritiba.com.br/">www.festivaldecuritiba.com.br</a> -
e também nas bilheterias de Curitiba, localizadas no Shopping Mueller,
Palladium Shopping Center e ParkShoppingBarigüi.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nesta edição, a programação da Mostra inclui 35 espetáculos,
sendo oito estreias nacionais e quatro de grupos estrangeiros. No Fringe, em
torno de 400 trabalhos estão programados. Além de garantir lugar para assistir
as montagens teatrais de sua preferência, o público poderá comprar
ingressos também para o Risorama – festival de humor com stand up comedy
e personagens -, Mish Mash – série de apresentações de variedades, incluindo
mágica e arte circense -, Guritiba – programação voltada às crianças – e Gastronomix
– quermesse de alta gastronomia com renomados chefs brasileiros.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-15042468670788900372014-01-07T20:38:00.003-02:002014-01-07T20:39:13.392-02:00Descentralização marca 32ª Oficina de Música de Curitiba<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Henry Milleo/Gazeta do Povo / " src="http://www.gazetadopovo.com.br/midia/tn_620_600_oficina100138.jpg" height="213" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #a3a2a2; font-family: arial; font-size: 10px; line-height: 10px; text-align: right;">Henry Milleo/Gazeta do Povo</span></td></tr>
</tbody></table>
A 32ª Oficina de Música de Curitiba começa nesta
segunda-feira (06) levando aos parques, bairros e escolas, audições, aulas e
apresentações, numa ação inédita. “É a descentralização da Oficina, que toma
conta das ruas, ocupa espaços públicos e proporciona aos curitibanos uma
integração com a música”, disse o prefeito Gustavo Fruet, na abertura do encontro,
realizada na noite de domingo (05), no Teatro Guaíra, quando foi comemorado os
40 anos da Camerata Antiqua de Curitiba.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fruet lembrou que este ano, pela primeira vez, a cidade
poderá acompanhar de perto a Oficina de Música, com apresentações de música
erudita, manifestações da música popular brasileira, a música latino-americana,
as iniciativas voltadas ao universo infantil, os encontros de professores e
simpósios, o rock, o blues, a música de raiz e a música eletrônica. “No dia 26,
na Boca Maldita, haverá apresentação dos alunos da Oficina com o bloco
pré-carnavalesco Garibaldis e Sacis,uma referência à diversidade cultural
curitibana, unindo um ícone das lendas populares brasileiras, o saci, às
imigrações europeias”, anunciou o Prefeito.</div>
<div class="MsoNormal">
Para Marcos Cordiolli, presidente da Fundação Cultural de
Curitiba, a Oficina de Música já é um patrimônio da cidade. “Este ano vamos
sair dos espaços tradicionais e levar a oficina a setores mais populares da
cidade, aproximando a população da música, que é transversal a todas as artes”,
disse ele.</div>
<div class="MsoNormal">
Para atender perto de 1,5 mil estudantes serão ofertados 107
cursos, distribuídos entre as fases de música erudita e música antiga (de 5 a
14 de janeiro), tendo como sede a UTFPR – Universidade Tecnológica Federal do
Paraná e, na segunda etapa, música popular (de 15 a 24 de janeiro), que
acontece na FESP – Faculdade de Educação Superior do Paraná, além de cursos
descentralizados, nas Regionais curitibanas. São100 professores vindos de todo
o Brasil e de 15 países como Suíça, Portugal, França, Itália, Alemanha, Estados
Unidos, Chile e Argentina. Já estão previstos aproximadamente 80 espetáculos,
levando ao público o talento de artistas brasileiros e de várias partes do
mundo. A programação completa pode ser conferida no site <a href="http://www.oficinademusica.org.br/" target="_blank">www.oficinademusica.org.br</a><a href="http://www.oficinademusica.org.br./">.</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O destaque de 2014 é a presença de grupos como o
PortugueseBrassQuintet, que se apresenta nesta segunda-feira (06), às 18h30, no
teatro Paiol; e o KussQuartet, da Alemanha, que estará no Canal da Música na
terça-feira (07), às 20h30.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Em sua trigésima segunda edição ininterrupta, o evento
realizado pela Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Curitiba (FCC), por
meio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (Icac), proporciona à população
uma agenda artística e pedagógica de qualidade internacional, que se estende
até o dia 26 de janeiro.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A venezuelana Maria Estefania Prieto está ansiosa para o
início das aulas. “Ganhei esta viagem como prêmio por ter vencido o Festival de
Jazz de Barquisimeto, cidade onde moro”, diz a jovem pianista, que veio se
aprimorar na 32ª. Oficina de Música. ‘’É muito importante para a minha
carreira. A Oficina é o sonho de todo músico”, disse ela. Já Sairi Asiri, da
Bolívia disse que há anos espera esta chance. “Fiz economia para estar em
Curitiba. Era um projeto de vida que acalento há muito tempo. Vou aproveitar
tudo”, afirmou.</div>
<div class="MsoNormal">
Camerata Antiqua – O concerto de abertura realizado na
noite do domingo (05), no Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto do Teatro
Guaíra, trouxe a Camerata Antiqua de Curitiba, sob a direção musical do
violinista Rodolfo Richter, que também responde pela direção artística do
Núcleo de Música Antiga da Oficina.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Um dos destaques foi a estréia da obra Frutares, do
compositor carioca Ronaldo Miranda (1948), feita especialmente para a Camerata
Antiqua. A música tem letra do premiado poeta curitibano Hamilton Faria. Também
subiram ao palco, como convidados, a soprano Maria Cristina Kiehr (Argentina) e
o tenor Rodrigo Del Pozo (Chile).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A Camerata Antiqua de Curitiba, um dos símbolos da cultura
curitibana, completa este ano 40 anos de existência, formada por coro e
orquestra.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante a abertura, foram homenageados a cravista Ingrid
Seraphim, idealizadora da Oficina em 1983, e o violinista Paulo Bosísio, que
foi diretor artístico em 17 edições do evento.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Participaram da abertura da 32ª. Oficina de Música de
Curitiba a presidente da Fundação de Ação Social (FAS) Marcia Fruet, o secretário
estadual da Cultura Paulino Viapiana, a presidente da Fundação Teatro Guaíra
Monica Rischibieter e o presidente do ICAC Newton Cordoni.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;">Fotos do concerto de abertura no link <a href="http://goo.gl/HDVlbl" target="_blank">http://goo.gl/HDVlbl</a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;">Autor: Assessoria de Comunicação Social da FCC<br />
Fonte: Fundação Cultural de Curitiba</span></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-8196317361264241082014-01-05T20:28:00.000-02:002014-01-07T20:30:08.591-02:00OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><b>32 edições de arte e aprendizado</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Janeiro está chegando e com ele, mais uma vez, a Oficina de
Música de Curitiba, que em sua 32ª edição presenteia a população com uma
programação artística e pedagógica de qualidade internacional. De 5 a 26 de
janeiro de 2014, a cidade mais uma vez abrigará os sons produzidos por músicos
do mundo todo, participantes das fases de Música Erudita e Antiga e Música
Popular Brasileira. São cursos, concertos, espetáculos e seminários, atingindo
um público estimado em 50 mil pessoas. A programação pedagógica atende à
formação individual do aluno, aliada às práticas em conjunto, em um intenso
trabalho sob a tutela individual ou coletiva de professores e artistas
consagrados.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: xx-small;">Fonte: Prefeitura de Curitiba/Fundação Cultural/ICAC</span></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-44855294989370969962013-12-22T01:40:00.001-02:002013-12-22T01:40:33.988-02:00Núcleo de Dramaturgia busca “assinatura” autoral<span style="font-size: x-small;">(Fonte: Jornal Gazeta do Povo - Imagem: Elenize Dezgeniski/Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYvR3NHwC_X1TAXrpqwpQsQahps3kdUCQ6MpFfjr7wlmXorPVALJjEpZYINo5bVVhku0Gf6RDx8qNl5hxZ2_SGhbQUUzXbRnVlI7jSc8NjumZWSsrymRjD56m883sTYVsgj_oYn2p65Uk/s1600/Devastidao-Foto-Elenize-Dezgeniski-5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYvR3NHwC_X1TAXrpqwpQsQahps3kdUCQ6MpFfjr7wlmXorPVALJjEpZYINo5bVVhku0Gf6RDx8qNl5hxZ2_SGhbQUUzXbRnVlI7jSc8NjumZWSsrymRjD56m883sTYVsgj_oYn2p65Uk/s320/Devastidao-Foto-Elenize-Dezgeniski-5.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Grupo de estudos de teatro que treina escritores e
encenadores apresenta até amanhã mostra de trabalhos inventivos</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lá se vai o quinto ano do Núcleo de Dramaturgia do Sesi, uma
das boas iniciativas do teatro paranaense recente. E a mostra de trabalhos que
se encerra amanhã, após duas semanas de apresentações, revela os benefícios do
trabalho constante, persistente, que não muda de rumos a cada instante.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“Essa é a única mostra de peças ‘de escola’ do país que
pretende inventar alguma coisa. Nas demais, trata-se de ensinar a repetir uma
tradição”, acredita a jornalista cultural e crítica de teatro Soraya Belusi.
Ela participou durante a primeira semana como resenhista convidada – os textos
podem ser lidos em <a href="http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog" target="_blank">www.gazetadopovo.com.br/cadernog</a>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quanto ao “resultado” dos participantes do núcleo, que, em
muitos casos, permanecem por mais de um ano no grupo, a opinião das críticas é
que a turma ainda deve ser considerada em formação. “É preciso tempo para que
esses dramaturgos e encenadores construam poéticas autorais”, explica Soraya.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A diferenciação do trabalho de cada aluno é um desejo
manifestado pelo diretor do núcleo, Roberto Alvim, que funciona como mentor dos
jovens participantes – mas é inevitável que surjam semelhanças entre sua
estética, muito própria, e a dos pupilos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Entre os exemplos de alunos que buscam trilhar um caminho
próprio estão, na opinião da jornalista Luciana Romagnolli, que ministrou uma
oficina de crítica dentro da mostra, Ana Johan e Talita Neves, que criaram o
espetáculo Histórias de Cachorros e Outros Animais e Jean Carlos Godoi, que
apresentou Toraxx, com texto e direção seus. “Devastidão, do Andrew Knoll,
também consegue criar uma cena própria, usando elementos do sistema cênico do
Alvim sem se prender a eles. O resultado visual é forte”, disse à Gazeta do
Povo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-57596895666031838032013-12-22T01:35:00.000-02:002013-12-22T01:35:12.088-02:00Peça "Devastidão": fissuras onde o invisível pode se materializar<div class="MsoNormal">
Por: SORAYA BELUSI</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;">Foto: Elenize Dezgeniski </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZW7OSeGfxbDg81r9RhwA8E-WCgQvoInsOXnrTvnN7s7q50hAqELJOmnPixVVaM9TP2atANvcUF2e5jutAakT04oYf1ItpeApYeN8-0wkp5ChxMPC9X61vFZ24yrP86GyZodiHbYYoifU/s1600/Devastidao-Foto-Elenize-Dezgeniski-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZW7OSeGfxbDg81r9RhwA8E-WCgQvoInsOXnrTvnN7s7q50hAqELJOmnPixVVaM9TP2atANvcUF2e5jutAakT04oYf1ItpeApYeN8-0wkp5ChxMPC9X61vFZ24yrP86GyZodiHbYYoifU/s320/Devastidao-Foto-Elenize-Dezgeniski-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Um desenho meticuloso de luz e sombra que ambiciona fazer
ver o invísivel, instaurar tempos e espaços que não se conformam ao presente,
criar presenças e mundos cohabitados pelo humano e seus vultos e estados
d'alma. A fruição estabelecida pelos procedimentos escolhidos pelo diretor
David Mafra para "devastidão", de Andrew Knoll, privilegia mais aos
olhos que aos ouvidos, mesmo quando o espectador está tomado pela escuridão.<br />
<br />
A duplicidade se estabelece já na contraposição entre signos do etéreo e do
concreto, como a fluidez da camisola e a rudeza da escultura de metal. Pequenos
picos de luz apresentam um corpo feminino que, ao decorrer da encenação, vai
dando lugar a outras formas possíveis, criadas pela manipulação direta da luz,
que acentua apenas partes, lados, silhuetas, desfigurando a imagem inicial.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O som, como elemento também desta dramaturgia, aponta para
mobilizações também de caráter criador, como presença vibratória e repetitiva,
outras vezes ritual (pela oração), mas se fragiliza quando assume teor
melodicamente reconhecível.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O rigor e a artificialidade presentes na encenação não
reverberam para a apropriação da palavra, correndo o risco de deixar o texto em
segundo plano, fragilizando a dramaturgia que detona todos esses mundos que se
pretende construir com a evocação-invocação de tempos, espaços e vozes
emolduradas em situações que são destruídas no segundo seguinte no texto de
Andrew Knoll.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Os efeitos de provocar novos modos de subjetivação ao
desestabilizar também o olhar se mostram eficientes embora tomem como ponto de
partida recursos já experimentados à exaustão, como a utilização de lanternas
manipuladas pelos próprios atores e o jogo de formas com o lençol. Mas a força
das presenças (e imagens) que estabelecem é maior em alguns momentos que o
reconhecimento do clichê, ou seja, borra-se a percepção do espectador, abrindo
fissuras em sua racionalidade, tornando-o capaz de experienciar a potência para
a alteridade.</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-13302930213558117022013-12-13T13:59:00.001-02:002013-12-13T13:59:11.065-02:00Espetáculo é uma experiência de imersão e exploração dos sentidos<span style="font-size: xx-small;">(Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHLtL5P6BhJwsA6AuhiQcLa-V9SWIqfCJ5rD-TMYm6_gNdAti-7eVPgsjv2AyprE1Tn2ip0PWKTXcxwEd1BbszcsFZNKJxoyGjmVmpsznZ3h8E3mej8DJdTwIn_qivtT1MNNTvh93hyMk/s1600/Cr%C3%A9dito+Lauro+Borges.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHLtL5P6BhJwsA6AuhiQcLa-V9SWIqfCJ5rD-TMYm6_gNdAti-7eVPgsjv2AyprE1Tn2ip0PWKTXcxwEd1BbszcsFZNKJxoyGjmVmpsznZ3h8E3mej8DJdTwIn_qivtT1MNNTvh93hyMk/s320/Cr%C3%A9dito+Lauro+Borges.jpg" width="320" /></a></div>
O solo de dança DNA de DAN estreou dia 3 e cumpre temporada
com 12 apresentações até dia 15 de dezembro, de terça a domingo, no gramado do
Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. Idealizado pelo performer Maikon K em
colaboração com a atriz Kysy Fischer, o espetáculo foi contemplado com o Prêmio
Funarte de Dança Klauss Vianna 2012. A pesquisa para a montagem partiu da
associação entre a simbologia da serpente ancestral DAN (era assim chamada numa
região específica da África) e a molécula de DNA, síntese da origem da vida.<br />
<div class="MsoNormal">
A encenação acontece dentro de um ambiente inflável criado
pelo artista plástico Fernando Rosenbaum, proporcionando ao público uma
experiência de imersão.</div>
<div class="MsoNormal">
Segundo Maikon K, o espetáculo é um convite para se entrar
em um lugar desconhecido. “A intenção é oferecer uma experiência sensorial.
Minha busca é por ativar no meu corpo e no das outras pessoas sensações que
normalmente não são experimentadas na vida cotidiana, propiciando a conexão com
diferentes estados de presença”.</div>
<div class="MsoNormal">
A relação da serpente ancestral com a hélice dupla de DNA
serve como metáfora condutora para o espetáculo. DNA de DAN fala do mergulho
humano dentro de suas profundezas psíquicas, de seu ciclo de nascimento e
morte, prazer e dor.</div>
<div class="MsoNormal">
Ao propor este espetáculo, Maikon K dá continuidade e
aprofunda o estudo cênico que já vem desenvolvendo. “Quero utilizar essa
proximidade para estabelecer uma comunicação mais intensa e sensorial com a
plateia. Descobrir como minha arte pode se transformar num encontro mais direto
com o outro e vice-versa.”</div>
<div class="MsoNormal">
Espetáculo contemplado com o Prêmio Funarte Petrobras de
Dança Klauss Vianna 2012.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>SERVIÇO</b>:</div>
<div class="MsoNormal">
DNA de DAN</div>
<div class="MsoNormal">
De 3 a 15 de dezembro, de terça-feira a domingo, às 20h.</div>
<div class="MsoNormal">
Gramado do MON.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Entrada Franca.</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-64701945546399691752013-12-13T13:32:00.000-02:002013-12-13T13:32:56.036-02:00MON Convida<span style="font-size: xx-small;">(Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fFW3qQxsRAfJnnz2tKTUgkTt4QwHT0bCMKtXenvM9_i0DFPmrdPG1dm63-5V6qUKOcoimirAxStKXBiSM4_Sd1259WxJCbxP5A4urPw4sZ94KPfENaMpkYivj8fyevfG0-vAhCsK3_8/s1600/MON2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fFW3qQxsRAfJnnz2tKTUgkTt4QwHT0bCMKtXenvM9_i0DFPmrdPG1dm63-5V6qUKOcoimirAxStKXBiSM4_Sd1259WxJCbxP5A4urPw4sZ94KPfENaMpkYivj8fyevfG0-vAhCsK3_8/s1600/MON2.jpg" /></a></div>
<br />David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-40613815982905981952013-12-05T12:00:00.000-02:002013-12-05T12:00:22.534-02:00Pancrácio<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="320" src="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-frc3/1462884_10151854639084538_311969709_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="226" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lançamento</td></tr>
</tbody></table>
<b>Pancrácio, de Otavio Linhares</b><br />
<div class="MsoNormal">
Esfacelamento das relações e pesquisa estética estão no
centro da estreia do autor curitibano</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pode-se dizer que Pancrácio, livro de estreia de Otavio
Linhares, tem duas origens: na frase “toda mulher é um ser esculpido em nuvens”
e na experimentação. A primeira é o ponto de partida para a criação do
personagem-narrador da novela Pancrácio (do qual não sabemos nome ou
idade), extremamente duro consigo mesmo e desgostoso com o mundo. Não apenas o
fracasso com as mulheres é visível na sua fala, mas um esfacelamento maior — da
existência, talvez. Assim, não há saída para este homem, rejeitado até mesmo
pela Morte; sua sentença é a vida.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sua verdadeira forma, porém, só é acessível ao leitor, que
acompanha seus pensamentos caóticos, sem filtros. Visto de fora, este
personagem é o que o autor identifica como curitibano típico: sempre calado,
não transparece seus sentimentos — engole-os. Com o tempo, porém, isso vira uma
bomba. E é a sua explosão que dita a estética da novela: uma prosa intensa e
veloz, que dispensa vírgulas e explicações.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A pesquisa estética continua nos onze textos curtos que
integram o livro Pancrácio. Escritos após a finalização da novela, eles
buscam na forma a solução para o que se quer expressar, e a expansão dos
limites do texto literário. Desta maneira, o autor rejeita não só as
convenções, mas escreve com o objetivo de expandir o que já foi feito — a questão
não sendo um resultado bom ou ruim, e sim o novo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lançamento</div>
<div class="MsoNormal">
Dia 07 de dezembro, sábado, às 16h, na Livraria Arte &
Letra</div>
<div class="MsoNormal">
(Al. Presidente Taunay, 40 — Curitiba/PR)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Trecho</div>
<div class="MsoNormal">
“é preciso destravar o cérebro. apontá-lo para frente. banir
as dores de cabeça. exercito meia dúzia de pensamentos soltos. me divirto. sou
um halterofilista da imaginação. penso em coisas bizarras. deixo as imagens se
encaixarem umas nas outras. faço o filme na minha cabeça. gosto disso. não dou
risadas. depois esqueço tudo. e faço mil vezes. e mais mil vezes. e mais mil
vezes. e esqueço sempre. não quero migalhas. reviver o passado escavando dentro
de si a própria tumba é a maldição de estar vivo. são apenas pequenas estórias
matinais. estorinhas que moram no meu quasessono. que fiquem por lá.”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O autor</div>
<div class="MsoNormal">
Otavio Linhares nasceu em Curitiba (PR), em 1978. Com
formação em Filosofia, História e Artes Cênicas, é editor da revista de
literatura Jandique e do seloEncrenca.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O selo</div>
<div class="MsoNormal">
Criado em setembro de 2013, em Curitiba (PR), Encrenca —
Literatura de Invenção aposta em textos singulares e que tratem de
temáticas originais.Pancrácio é o terceiro livro de Encrenca, que já
publicou o romance Réquiem para Dóris, de Oneide Diedrich, e as ficções de
Luiz Felipe Leprevost emSalvar os pássaros.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pancrácio, de Otavio Linhares</div>
<div class="MsoNormal">
Encrenca — Literatura de Invenção</div>
<div class="MsoNormal">
11,5 x 20,5 cm • ISBN 978-85-60499-47-2 • 136 págs. • R$ 28</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-67994713857344646142013-12-03T13:31:00.000-02:002013-12-04T13:32:10.733-02:00Mostra de dramaturgia revela novas produções teatrais paranaenses<span style="font-size: xx-small;">(Fonte: SESI CULTURAL)</span><br />
<br />
<img alt="Mostra de Dramaturgia 2012" height="128" src="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/dbimages/116847.img" width="400" /><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Mostra do Núcleo de Dramaturgia Sesi - Teatro Guaíra
apresenta espetáculos experimentais da nova geração de dramaturgos e diretores
locais</div>
<div class="MsoNormal">
Entre os dias 3 e 15 de dezembro, o público curitibano vai
poder assistir a 16 montagens teatrais escritas e dirigidas pela nova geração
de dramaturgos e diretores paranaenses, integrantes do Núcleo de Dramaturgia
Sesi – Teatro Guaíra. A Mostra de Dramaturgia Sesi – Teatro Guaíra 2013
acontece no Teatro José Maria Santos e tem entrada gratuita.</div>
<div class="MsoNormal">
As peças apresentadas são resultado das oficinas do Núcleo
de Dramaturgia e de Encenação, orientadas por Roberto Alvim, Ruy Filho e
Antonio Rogério Toscano. O Núcleo, desde 2009 reúne em turmas iniciante e
avançada interessados em desenvolver e aprofundar os conhecimentos na área
dramatúrgica. Atualmente, o projeto abrange nove cidades paranaenses, incluindo
Curitiba, Guarapuava, Ponta Grossa, União da Vitória, Irati, Foz do Iguaçu,
Pato Branco, Londrina e Maringá.</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/uploadAddress/catalogo_digital%5b48782%5d.pdf" target="_blank">Baixe o Programa em PDF >></a></div>
<div align="center">
<table border="1" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="background: white; border-bottom: solid #EBDFB6 1.0pt; border-left: none; border-right: solid #EBDFB6 1.0pt; border-top: none; mso-cellspacing: 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184;">
<tbody>
<tr>
<td style="background: #E2A90E; border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 9.35pt 24.3pt 9.35pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Data</div>
</td>
<td style="background: #E2A90E; border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 9.35pt 24.3pt 9.35pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Atividade</div>
</td>
<td style="background: #E2A90E; border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 9.35pt 24.3pt 9.35pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Horário</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="3" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
03/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Início do Ateliê de Crítica Teatral com Luciana
Romagnolli. Inscrições Encerradas!</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
14h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Gafanhoto” de Paulo Zwolinski, Direção Don Correa</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
20h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Bate-papo com <a href="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/FreeComponent9545content235962.shtml" target="_blank">Georgette Fadel</a> e Coquetel de Lançamento </div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
04/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“A Multidão num Mínimo espaço de fúria e Medo” de
Alexandre França, Direção Solange Rodrigues</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
20h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="2" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
05/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Toraxx” Texto e Direção Jean Carlos de Godoi</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
19h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Coração de 29 Polegadas” Texto e Direção Léo Moita</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
06/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Histórias de Cachorros e Outros Animais” de Ana
Johan, Direção Talita Neves</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
20h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="3" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
07/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Último dia do Ateliê de Crítica Teatral com Luciana
Romagnolli</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
14h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Frenesi” Texto e Direção Raquel Schaedler</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
20h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Bate Papo com <a href="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/FreeComponent9545content235965.shtml" target="_blank">Marcio Abreu</a> e <a href="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/luis-melo-1-9545-236049.shtml" target="_blank">Luis Melo</a></div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
08/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Devastidão” de Andrew Knoll, Direção David Mafra</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
20h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="2" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
10/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Full Contakt” Texto e Direção Andrew Knoll</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
19h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Asas da Boca” de Léo Moita, Direção Murilo Cesca</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="2" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
11/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Hipotermia” de Max Reinert, Direção Gerson
Delliano</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
19h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Corte Pálido” de Andrew Knoll, Direção Carolina Meinerz</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="2" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
12/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Eu Também”de Lucas Lassen, Direção Lavínia Pannunzio -
Leitura Dramática Convidada -<a href="https://www.wetransfer.com/downloads/4715d3fcf493adc8f743d95e3e99bd2320131128161830/1c3851e749fa4dd7245dada111123bd020131128161830/0689e5" target="_blank"> Núcleo de Dramaturgia SESI - British Council</a></div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
19h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Again agora e ainda” de Carol Damião, Direção Jean Carlos
de Godoi - Núcleo Iniciante 2012</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="4" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
13/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Leitura Dramática “Ensejos” Texto Kely Varella –
Núcleo Iniciante 2012</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
18h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
Leitura Dramática "Tudo o mais" de Teresa
Borges - Núcleo de Dramaturgia SESI - British Council - Direção Diego
Fortes</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
19h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Inuma (Expansão I) Exuma (Expansão II)” Texto e Direção
Cynthia Becker</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Louvores” Texto de Cynthia Becker, Direção Melissa
Barbosa</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="2" style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
14/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Mar” Texto e Direção Alexandre Lautert - Núcleo Iniciante
2012</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
18h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“A Sopa” de Silvia Monteiro, Direção Alex Wolf</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
20h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="2" style="border-right: none; border: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
15/12</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Fim” de João Agner, Direção Tiago Batista</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
19h</div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
“Sete” de Dione Carlos, Direção Thadeu Perone</div>
</td>
<td style="border-bottom: none; border-left: solid #EBDFB6 1.0pt; border-right: none; border-top: solid #EBDFB6 1.0pt; padding: 4.7pt 24.3pt 4.7pt 24.3pt;">
<div class="MsoNormal">
21h</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
ENTRADA FRANCA</div>
<div class="MsoNormal">
Dia: 03 a 15 de dezembro</div>
<div class="MsoNormal">
Local da apresentação das peças: Teatro José Maria
Santos - Centro Cultural Teatro Guaira</div>
<div class="MsoNormal">
Endereço: Rua 13 de maio, 655 - São Francisco. Curitiba</div>
<div class="MsoNormal">
Crítica Convidada: Soraya Belusi fará as críticas das
peças do dia 03 a 08 de dezembro. <a href="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia/FreeComponent9545content235971.shtml" target="_blank">Saiba mais >></a></div>
<div class="MsoNormal">
Informações:</div>
<div class="MsoNormal">
(41) 3322-7150 / 3304-7954 </div>
<div class="MsoNormal">
*Críticas, programação e informações:</div>
<div class="MsoNormal">
E-mail: <a href="mailto:nucleodedramaturgia@sesipr.org.br">nucleodedramaturgia@sesipr.org.br</a> </div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-14467516930746544472013-11-20T13:53:00.000-02:002013-11-20T13:55:00.934-02:00Mostra expõe o novo teatro curitibano<span style="font-size: xx-small;">(Fonte: Gazeta do Povo)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Autoria: Helena Carnieri</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Divulgação</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Louvores, por Melissa Barbosa, com texto de Cynthia Becker (Divulgação)" height="246" src="http://www.gazetadopovo.com.br/midia/tn_600_580_Melissa_Barbosa_171113.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: 10px; text-align: start;">Louvores, por Melissa Barbosa, com texto de Cynthia Becker</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
“A carne já vermelha/ Não adiantou sentir/ Não me pertence
mais/ Meus semeadores/ Obrigado.” Poderiam ser versos de um poema, mas é uma
peça curitibana, Coração de 29 Polegadas, que integra a próxima Mostra de
Dramaturgia Sesi – Teatro Guaíra 2013, com espaço para textos de interpretação
aberta em montagens que privilegiam o sensorial e o lirismo.</div>
<div class="MsoNormal">
O evento acontece de 3 a 15 de dezembro, no Teatro José
Maria Santos, e traz 16 peças inéditas selecionadas pelos alunos do Núcleo de
Dramaturgia e Encenação do Sesi/PR em conjunto com o coordenador Roberto Alvim,
entre mais de cem textos escritos a partir de 2010.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Coração... é um texto de Léo Moita, ator da Minha Nossa
Companhia, que cursou teatro na Faculdade de Artes do Paraná e foi um dos
principais destaques da mostra do Núcleo no ano passado, com Melhor Ir Mais
Cedo Pular da Janela.</div>
<div class="MsoNormal">
Para dar voz ao novo roteiro, que ele mesmo dirige, o
paulista convocou as atrizes Fernanda Perondi e Moira Albuquerque. “Duas vozes
femininas vão falar poeticamente sobre esse músculo”, disse à Gazeta do Povo,
referindo-se ao coração e ao instante em que ele para. Assim como no texto do
ano passado, interpretado em monólogo por Val Salles, este fala de amor,
suicídio e vida eterna. O cenário, que tem apenas duas placas enferrujadas ao fundo
e uma paisagem que sugere um limbo, poderá “dar a leitura de fim do universo”,
conforme Léo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Recursos</b></div>
<div class="MsoNormal">
Minimalismo é a palavra de ordem nas montagens do núcleo, e
não apenas por contenção de custos. No caso de Devastidão, escrita por Andrew
Knoll e dirigida por David Mafra, o único elemento cenográfico deverá ser uma
instalação com galhos secos, criada pela artista plástica Manu Daher.
“Trabalhamos muito com o imaginário e o sensorial”, explica David. O texto
interpretado por três atores remete a memórias de infância, cujo impacto é
sentido em outras etapas da vida do personagem. “O texto aborda diversas
questões com sutileza, mostrando como essa pessoa lida com o passado.”</div>
<div class="MsoNormal">
Nesse caso, a iluminação é operada pelos próprios atores por
meio de lanternas, usando o contraste entre claro e escuro nas cenas.</div>
<div class="MsoNormal">
Em geral, o desenho de luz dos espetáculos é influenciado
pelo diretor Roberto Alvim, que tem fundado uma estética muito particular em
suas produções, bastante calcada no uso do escuro.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Em Frenesi, Raquel Schaedler toma para si a tarefa de
criar a iluminação, que, se é fria e usa lâmpadas led, como o mestre, por outro
lado, traz cores e informações do rosto dos três atores. O texto, também dela,
parte da “sexualidade em suas facetas mais obscuras, entendida como pulsão
atravessada pela cultura”.</div>
<div class="MsoNormal">
Essa foi a faísca inicial. Quando escreveu o texto, Raquel,
que tem 26 anos, conta ter se sentido conectada a um estado de espírito que a
inspirou – mas o resultado não é autobiográfico, segundo ela.</div>
<div class="MsoNormal">
Em sintonia com o caráter formativo da mostra, haverá duas
palestras sobre as artes cênicas com nomes importantes do teatro nacional, com
quem a produção ainda está em negociação.</div>
<div class="MsoNormal">
Além de uma oficina de crítica ministrada na primeira semana
de mostra, pela crítica curitibana Luciana Romagnolli, as peças receberão
críticas escritas por Soraya Belusi, publicadas no site do evento e
republicadas pela Gazeta do Povo on-line.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Peças</b></div>
<div class="MsoNormal">
Saiba quais são as peças selecionadas para a mostra de
dramaturgia e seus diretores:</div>
<div class="MsoNormal">
• O Gafanhoto, de Paulo Zwolinski, por Don Correa.</div>
<div class="MsoNormal">
• A Multidão num Mínimo Espaço de Fúria e Medo, de Alexandre
França, por Solange Rodrigues.</div>
<div class="MsoNormal">
• Toraxx, de e por Jean Carlos de Godoi.</div>
<div class="MsoNormal">
• Coração de 29 Polegadas, de e por Leo Moita.</div>
<div class="MsoNormal">
• Histórias de Cachorros e Outros Animais, de Ana Johan, por
Talita Neves.</div>
<div class="MsoNormal">
• Frenesi, de e por Raquel Schaedler.</div>
<div class="MsoNormal">
• Devastidão, de Andrew Knoll, por David Mafra.</div>
<div class="MsoNormal">
• Full Contakt, de e por Andrew Knoll.</div>
<div class="MsoNormal">
• Asas da Boca, de Leo Moita, por Murilo Cesca.</div>
<div class="MsoNormal">
• Hipotermia, de Max Reinert, por Gerson Delliano.</div>
<div class="MsoNormal">
• Corte Pálido, de Andrew Knoll, por Carolina Meinerz.</div>
<div class="MsoNormal">
• Again, de e por Carolina Damião.</div>
<div class="MsoNormal">
• INUMA, de e por Cynthia Becker.</div>
<div class="MsoNormal">
• Louvores, de Cynthia Becker, por Melissa Barbosa.</div>
<div class="MsoNormal">
• Mar, de e por Alexandre Lautert.</div>
<div class="MsoNormal">
• A Sopa, de Silvia Monteiro, por Alex Wolf.</div>
<div class="MsoNormal">
• Fim, de João Agner, por Thiago Batista.</div>
<div class="MsoNormal">
• Sete, de Dione Carlos, por Thadeu Perone.</div>
<div class="MsoNormal">
• Leituras dramáticas (Sesi SP)</div>
<div class="MsoNormal">
• Eu Também, de Lucas Lassen, por Lavínia Pannunzio.</div>
<div class="MsoNormal">
• Tal Vez, de Kely Varella.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Programe-se</b></div>
<div class="MsoNormal">
Mostra de Dramaturgia Sesi – Teatro Guaíra 2013</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Teatro José Maria Santos (R. Treze de Maio, 655), (41)
3322-7150. De 3 a 15 de dezembro, de terça-feira a domingo, em vários horários.
Entrada franca. Críticas, programação e informações em<a href="http://www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia" target="_blank">www.sesipr.org.br/nucleodedramaturgia</a>.</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-57647469098795824772013-11-03T23:22:00.000-02:002013-11-03T23:22:52.317-02:00OS PÁSSAROS <span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="320" src="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/v/1420244_3654989829477_994287246_n.jpg?oh=bac7160ccfa8ee107c2b0c0894a09232&oe=52792D52&__gda__=1383707589_a09d679ad1e00a24e743c2d90401357f" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="213" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Os Pássaros"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<b>Dirigida por Don Correa peça abre a nova temporada de
espetáculos do Novelas Curitibanas O inconsciente, o poder e a sexualidade sãos
as forças que permeiam o espetáculo “Os Pássaros”, em temporada entre 7 de
novembro e 8 de dezembro no Teatro Novelas Curitibanas.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A peça, dirigida por Don Correa, leva ao palco três figuras
que por meio de suas falas, constroem mundos distintos. A partir de então uma
atmosfera de novas realidades é criada e produz seus traços, levando o
espectador a um sobrevoo pelo seu próprio imaginário. Em cena, Maíra de Aviz,
Sávio Malheiros e Paulo Alves trabalham com as noções do sujeito que se
resignificam, em mutação e movimento, quando levadas ao receptor. A
instabilidade da cena, já construída pelo texto de Paulo Zwolinski, liberta o
receptor da primazia do palco e permite ao público a invenção autônoma de
realidades singulares. Paulo Zwolinski, uma das revelações da dramaturgia
paranaense nos últimos anos, buscou em “Os Pássaros” uma escrita centrada na
fala que se atualiza na presentificação de signos no tempo/espaço,
proporcionando múltiplas possibilidades de significação que dependem
inteiramente da ativação do imaginário de seu receptor. E essa proposta de
multiplicar experiências também se desdobra à encenação. A movimentação
corporal e vocal precisa relacionada aos movimentos de luz e som propõem a
reconfiguração constante do espaço e a criação desses mundos distintos
revelados a cada instante. Produzida pela Cia Saggioratto, os Pássaros abre a
nova temporada de espetáculos do Teatro Novelas Curitibanas e retoma os
trabalhos de pesquisa da cia, que há dez anos investe na produção de
espetáculos com foco na investigação de linguagens contemporâneas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>FICHA TÉCNICA </b></div>
<div class="MsoNormal">
Don Correa Direção Artística </div>
<div class="MsoNormal">
Paulo Zwolinski Dramaturgia
texto e contrapartida social </div>
<div class="MsoNormal">
Cia Saggioratto Produções Produção </div>
<div class="MsoNormal">
Eduardo Ramos
Assistente de Direção </div>
<div class="MsoNormal">
Elenco Maíra de Aviz; Sávio Malheiros; Paulo Alves </div>
<div class="MsoNormal">
Assistente de Produção Nayara Cardoso </div>
<div class="MsoNormal">
Trilha Sonora Original Edith de Camargo </div>
<div class="MsoNormal">
Figurinos Criação Maureem Miranda </div>
<div class="MsoNormal">
Designer de luz Don Correa </div>
<div class="MsoNormal">
Cenários e
adereços de cena - Criação Geane Saggioratto </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>SERVIÇO: </b></div>
<div class="MsoNormal">
OS PÁSSAROS Texto Paulo
Zwolinski Direção Don Correa Produção Cia Saggioratto Data: de 07 de novembro a
08 de dezembro Horário: 20h (de quinta a domingo) Local: Teatro Novelas
Curitibanas Endereço: R. Pres. Carlos Cavalcanti, 1222 Telefone:(41) 3321-3358
Ingresso: entrada franca Classificação etária: 16</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-4790989336973616622013-10-18T12:00:00.000-03:002013-10-20T14:29:51.813-02:00Companhia Club Noir encena tragédias gregas escritas por Ésquilo<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt=" " height="213" src="https://bay174.mail.live.com/Handlers/ImageProxy.mvc?bicild=&canary=8LIFaM8SCG9lpc2ye%2f4l4ac6nODvmSVPSHUFC2UseoU%3d0&url=http%3a%2f%2fwww.teatroguaira.pr.gov.br%2farquivos%2fImage%2fpeep.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div align="left" class="MsoNormal">
Esta é a primeira vez que
uma companhia encena todas as obras do dramaturgo grego Ésquilo considerado o
pai da “tragédia”. O cenário concebido por Alvim tem a forma de um cubo
desenhado por linhas metálicas. Numa estética minimalista, as cenas são
iluminadas por barras de luz fria que produzem sombras criando uma atmosfera
soturna. No palco apenas 9 atores quase estáticos e poucos elementos cênicos.<br />
<br />
As obras serão apresentadas na sequencia:<br />
Dia 18 - As suplicantes: primeira peça de que se tem registro em toda a
história do teatro. A história de um grupo de mulheres fugindo desesperadamente
dos homens que querem desposá-las, e que buscam refúgio em um país estrangeiro.<br />
Os persas: O gigantesco império persa é liderado por Xerxes e acaba aniquilado
pelos gregos.<br />
<br />
Dia 19 - Orestéia I: Composta por uma trilogia (Agamêmnon, As Coéforas e
As Eumênides). É a última obra de Ésquilo. A trilogia retrata a fim trágico do
rei Agamêmnon que retorna de Tróia após vencer a guerra e é assassinado por sua
esposa, Clitemnestra.<br />
Orestéia II: Nesta obra, Orestes, filho de Agamêmnon e Clitemnestra volta para
vingar a morte de seu pai e mata sua própria mãe.<br />
<br />
Dia 20 - Sete contra Tebas: A história de um exército comandado por sete
guerreiros monstruosos que tenta invadir e destruir a cidade de Tebas.<br />
Prometeu: O titã, conhecido por sua astuta inteligência, responsável por roubar
o fogo de Zeus e dá-los aos mortais é acorrentado por outros deuses ao cume de
uma montanha, onde permanece preso por toda a eternidade.<br />
<br />
Depois da apresentação em Curitiba, a Companhia Club Noir circulará por outras
cidades como Londrina dias 8, 9 e 10 de novembro às 20h na Sala de Teatro da
Divisão de Artes Cênicas - Casa de Cultura - UEL e em Maringá dias 11,12 e 13
de Novembro às 20h30 no Teatro Arena Cultural Sicred Platão ( Colégio Platão).<br />
<br /><b>
Ficha Técnica:</b>
Dramaturgia original: Ésquilo<br />
Direção e adaptação: Roberto Alvim<br />
Atores: Juliana Galdino, Paula Spinelli, Gabriela Ramos, Martina Gallarza,
Bruno Ribeiro, Fernando Gimenes, Marcelo Rorato, Renato Forner e Ricardo
Grasson<br />
Direção de produção: Juliana Galdino<br />
Produção executiva: Danielle Cabral<br />
Produtor de operações: Marcelo Rorato<br />
Cenário e iluminação: Roberto Alvim<br />
Figurinos: Juliana Galdino<br />
Fotografias: Julieta Bacchin<br />
Arte gráfica: Felipe Uchôa<br />
<br /><b>
Serviço</b>:<br />
Projeto Peep Classic Ésquilo - Companhia Club Noir<br />
De 18 a 20 de outubro às 20 horas<br />
Dia 18 - As suplicantes e Os persas<br />
Dia 19 - Orestéia I e Orestéia II<br />
Dia 20 - Sete contra Tebas e Prometeu<br />
Teatro José Maria Santos<br />
Entrada franca</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-67920733582545245182013-10-16T14:22:00.000-03:002013-10-20T14:23:03.601-02:00Casa Selvática tem mês dedicado à antropofagia, ao desbunde e ao teatro de revista brasileiro <span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Boz9SwsWpSg7xJ8_iULsk6QiXpvrT3URkDz_gEp4swB1KUfR5auWtFUz97muGuBR54QrWI1FFaFADxQNCGrt-NE9r9qVkkfcOq-QXooxf2xt255isf28fSlpYkPj0uurUSGrMwbv0jg/s1600/IMG_0865-ed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Boz9SwsWpSg7xJ8_iULsk6QiXpvrT3URkDz_gEp4swB1KUfR5auWtFUz97muGuBR54QrWI1FFaFADxQNCGrt-NE9r9qVkkfcOq-QXooxf2xt255isf28fSlpYkPj0uurUSGrMwbv0jg/s320/IMG_0865-ed.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Estendido:</b><br />
<div align="left" class="MsoNormal">
Dando continuidade à
programação de outubro da Casa Selvática, que neste mês recebeu importantes
nomes na discussão a respeito da identidade nacional, como o bailarino carioca
André Masseno (que circula o país com seu solo O Confete da Índia) e a
performer Giorgia Conceição (curitibana que apresentou seus números burlescos
no evento Folia no Matagal). No próximo dia 17 de outubro o grupo curitibano O
Estábulo de Luxo estreia a peça As Tetas de Tirésias - Vamos esbofetear
Ulisses, com direção de Gabriel Machado e roteiro de Ricardo Nolasco. </div>
<div align="left" class="MsoNormal">
O espetáculo cuja
primeira versão estreou no Festival de Curitiba de 2012 e em 2014 — através do
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 viaja o Brasil — é uma livre
adaptação do drama surrealista do escritor francês Guillaume Apollinaire, que
rememora com humor e distanciamento histórico os áureos tempos do teatro de revista
e de rebolado (as variedades nacionais), que na década de 30, 40 e 50 agitavam
o teatro brasileiro. Segundo o roteirista Ricardo Nolasco “a história oficial
do teatro brasileiro não valorizou este formato teatral e sua característica
extremamente popular”, nos últimos anos ele tem centrado seu trabalho em
transportar essa proposta cênica para os dias de hoje, recebendo
influências do mundo contemporâneo e da arte experimental. A potência do
contato direto com o público, e também por este reunir várias linguagens, como
a música, a dança e o teatro estão entre as motivações do roteirista.</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Diferentemente das outras
duas versões já apresentadas em Curitiba (uma no Festival de Curitiba em 2012 e
outra na 8ª Mostra Cena Breve), assim como em Belo Horizonte no 13º Festival de
Cenas Curtas, esta é protagonizada por três atrizes: Danielle Campos (atriz e
diretora já destacada por suas atuações nas outras versões de As Tetas de
Tirésias e em Wunderbar, espetáculo do grupo que foi apresentado no Festival de
Curitiba deste ano), Leonarda Glück (atriz, diretora e dramaturga curitibana
fundadora da extinta Companhia Silenciosa) e Patricia Cipriano (já premiada com
o Troféu Gralha Azul, um dos destaques da safra de jovens artistas da cidade).
As atrizes, presas em um mundo de representação e decadência, se revezam em
papéis e situações na busca de recontar a história de Tereza, mulher que
abandona o marido e se torna homem para ser soldado na revolução, chamando-se
Tirésias. </div>
<div align="left" class="MsoNormal">
"Tudo que acontece
em cena é como que uma brincadeira entre essas atrizes, vedetes do antigo
teatro de revista, decaídas e já cansadas de representar os mesmos papéis.
Assim, a gente vai encontrando um modo de trazer para os nossos dias as
discussões apresentadas no texto original, sempre brincando com essa
referências aos clássicos do teatro, de Apollinaire a Heiner Müller",
conta a atriz Danielle Campos. </div>
<div align="left" class="MsoNormal">
O espetáculo, relembrando
a estrutura de quadros do teatro de variedades, todos os dias é aberto por um
convidado diferente que realiza uma cena, entre estes já estão confirmados
nomes como as atrizes Silvia Monteiro e Simone Magalhães, o poeta Ricardo
Corona e Delminda Nolasco, avó do roteirista.</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<b>Resumido: </b></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
No próximo dia 17 de
outubro o grupo curitibano O Estábulo de Luxo estreia a peça As Tetas de
Tirésias - Vamos esbofetear Ulisses, com direção de Gabriel Machado e roteiro
de Ricardo Nolasco. </div>
<div align="left" class="MsoNormal">
O espetáculo cuja
primeira versão estreou no Festival de Curitiba de 2012 e em 2014 — através do
Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 viaja o Brasil — é uma livre
adaptação do drama surrealista do escritor francês Guillaume Apollinaire, que
rememora com humor e distanciamento histórico os áureos tempos do teatro de
revista e de rebolado, que na década de 30, 40 e 50 agitavam o teatro
brasileiro. Segundo o roteirista Ricardo Nolasco “a história oficial do teatro
brasileiro não valorizou este formato teatral e sua característica extremamente
popular”, nos últimos anos ele tem centrado seu trabalho em transportar
essa proposta cênica para os dias de hoje, recebendo influências do mundo
contemporâneo e da arte experimental. A potência do contato direto com o
público, e também reunir várias linguagens, como a música, a dança e o teatro
estão entre as motivações do roteirista.</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Diferentemente das outras
duas versões já apresentadas em Curitiba e Belo Horizonte, que contavam com
apenas duas atrizes, a nova versão é protagonizada por três atrizes: Danielle
Campos, Leonarda Glück e Patricia Cipriano. As atrizes, presas em um mundo de
representação e decadência, se revezam em papéis e situações na busca de
recontar a história de Tereza, mulher que abandona o marido e se torna homem
para ser soldado na revolução, chamando-se Tirésias. </div>
<div align="left" class="MsoNormal">
O espetáculo As
Tetas de Tirésias - Vamos esbofetear Ulisses fica em cartaz de 17 de
outubro a 3 de novembro, na Casa Selvática, centro cultural localizado no
Bairro Rebouças, antigo setor industrial da cidade, e a cada dia um artista
convidado abre a peça com uma cena curta; já estão confirmados nomes como as
atrizes Silvia Monteiro e Simone Magalhães, o poeta Ricardo Corona e Delminda
Nolasco, avó do roteirista. </div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<b>Serviço:</b></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
As Tetas de Tirésias -
Vamos esbofetear Ulisses</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Com Danielle Campos,
Leonarda Glück, Patricia Cipriano e artistas convidados</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Datas e horários: de
17 de outubro a 03 de novembro, de quinta a sábado às 21h e domingos às 20h</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Local: Centro
Ccultural Casa Selvática - Rua Nunes Machado, 950</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Gênero: Teatro de
variedades</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Valor: R$ 10,00
(preço sugerido)</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Capacidade máxima do
espaço: 15 lugares</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Duração: 60 minutos</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Classificação: 16
anos</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Site: <a href="http://selvaticaacoesartisticas.wordpress.com/" target="_blank">selvaticaacoesartisticas.wordpress.com</a></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Telefones: (41)30135188 /
96115910</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
A bilheteria abre às 19h,
juntamente com o café selvático, venha beber algo adequado para a primavera.</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Vagas pra estacionamento
na rua em frente à Casa Selvática. Temos estacionamento para bicicletas.</div>
<br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<br /></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-19286476848081769732013-10-08T21:21:00.000-03:002013-10-08T21:21:34.743-03:00Novo Show do Concreto Orgânico!<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9bukDGHBrvqH_HfnnxMtRV4ftn8WrmRftIxYW0Nn8wBXZpZIMKeqtTDjkpiJW_j8XUOjfq300LFqvyTmorjxHZbeSkVZc3oUflqACHNxsrRt1O44RHWTIz7BJKu3Xg7XCdf2ZCZzqgk/s1600/CO_MenorMarquiseDoMundo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9bukDGHBrvqH_HfnnxMtRV4ftn8WrmRftIxYW0Nn8wBXZpZIMKeqtTDjkpiJW_j8XUOjfq300LFqvyTmorjxHZbeSkVZc3oUflqACHNxsrRt1O44RHWTIz7BJKu3Xg7XCdf2ZCZzqgk/s320/CO_MenorMarquiseDoMundo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Marquises é o novo show da banda curitibana Concreto Orgânico</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Às vésperas de entrar em estúdio para gravar seu mais
recente trabalho autoral, a banda curitibana Concreto Orgânico, liderada por
Sergio Penna Laskowski, lança seu novo repertório dia 17 de outubro, às 20:30h,
no TUC (Teatro Universitário de Curitiba).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Com forte influência da nova MPB e temperos rock, funk e
jazz, as letras e poesias versam sobre o cotidiano, com grande apelo ao
dia-a-dia de quem mora em Curitiba (ver faixas Luís Xavier e Marquises), formando um mix de “poesia concreta e música
orgânica - ou vice-versa”, segundo a definição do próprio grupo.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A formação do Concreto Orgânico tem gente com experiência
nessa lida. Sergio Penna Laskowski (violões, guitarras e vocais nas bandas
Arma-Zen e Mansão Silva), Ruy Correia (bateria nas bandas VivoTrio e Capitão
Brown e os Marginais), Ludgero Thomaz (guitarras nas bandas Chumbo Grosso e
Arma-Zen) e André Kloss (baixo nos grupos El Merekumbe e Corda Bamba) são a
base desse concreto. O apoio se completa com Vinícius Pereira, conduzindo as
percussões.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Serviço</b>:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Concreto
Orgânico apresenta o <b>Show Marquises</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Dia 17 de
outubro de 2013</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
20:30h</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
TUC – Teatro
Universitário de Curitiba – Auditório Ivo Rodrigues<br />
(Galeria Júlio Moreira s/n – Largo da Ordem)</div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-74902826914981444252013-09-29T00:51:00.000-03:002013-10-07T23:03:41.021-03:00O Teatro do Paraná perde Cida Karam<span style="font-size: xx-small;">(Foto: Arquivo Pessoal)</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMesRm_vznJ_95Kkyn6zC4RLwWduuMPLFsYFMREMr62drRzHEvF3KQaAkUU4AfBf2MFBjOATW6mqKGF-R17izBpxngdg8kImiOLEyJK1QFzDMA3I4FQEt7IqIxOHW58D6PQR1PCl3d3c/s1600/189895_10150188168063943_3850032_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMesRm_vznJ_95Kkyn6zC4RLwWduuMPLFsYFMREMr62drRzHEvF3KQaAkUU4AfBf2MFBjOATW6mqKGF-R17izBpxngdg8kImiOLEyJK1QFzDMA3I4FQEt7IqIxOHW58D6PQR1PCl3d3c/s1600/189895_10150188168063943_3850032_n.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cida Karam em cena em "Retratos da Vida"</td></tr>
</tbody></table>
<div align="left" class="MsoNormal">
Cida Karam, grande dama
do Teatro de Irati e do Paraná, atriz, autora, diretora, produtora e
articuladora cultural, nos deixou na madrugada desta sexta-feira, vítima de
falência múltipla dos órgãos. <br />
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Maria Aparecida Chuchene
Baptista, mais conhecida no meio artístico como Cida Karam, nasceu em Prudentópolis, mas residia em
Irati desde a década de 1960. Cida se formou na primeira turma de pedagogia de
Irati, atuou como orientadora educacional e professora, incentivando e
estimulando o fazer teatral em sala de aula.<br />
Criou o grupo de Teatro
“Ir A Ti” em 1982, ao lado da amiga e atriz Claudete Basen (atualmente Secretária de Cultura de Irati) com o intuito de promover espetáculos e a cultura do município
na região e outros estados. Tem como madrinha Denise Stoklos e a primeira peça da Cia. foi “Chapeuzinho Vermelho”.<br />
No início dos anos 90, Cida residiu em Curitiba, fez a pós-graduação em
Arte-educação (com foco em Teatro) e frequentou o Curso de formação de atores
da Cia. Os Satyros. Profissionalizou-se como atriz e retornou à cidade de Irati
e às atividades junto ao seu grupo.<br />
Ainda no início desta década, o "Ir A Ti" montou "O menino maluquinho", sob direção de Fátima Ortiz e iniciou oficinas de teatro
para descobrir novos talentos. Nove anos depois, o grupo foi incorporado ao
Campus Irati da Universidade Estadual do Centro-Oeste do Paraná (Unicentro).<br />
No
centenário de Irati em 2007, o grupo realizou "Paisagem Através do Espelho”,
criação coletiva, sob minha direção. Tive o privilégio de dirigi-la em mais
dois momentos: no espetáculo “As lágrimas amargas de Petra Von Kant” (2009), de
Fassbinder, onde fez o papel da mãe de Petra; e em “Retratos da Vida” (2010), sua última peça, onde
escreveu, produziu e atuou.<br />
<br />
Cida tinha brilho próprio. Atriz de grande densidade, voz potente e presença singular, era capaz de surpreender e arrebatar! Sem dúvida, um talento impar! Tive a honra de compartilhar com ela de momentos inesquecíveis...<br />
Que você Cida, amiga e companheira desde sempre, descanse em paz! Deixará
saudades nos palcos e na vida...</div>
<br />David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-87794490897807778342013-09-25T10:00:00.000-03:002013-09-26T00:37:48.067-03:00Borbulho: diferente, futurista e inovador<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheYG3RG5u6JGJp8VNHPWPNBAKzCpDugX6tE_QyR9R5GUpudk8ZV0oRDvKVq_nbURqeja6VZ9RK6-wNPfb54G5scs3Q3AHYuZYqj6q2uzlAhZrnP1E4g4EoBtjRXNDAi0SsIgisWLB2qFk/s1600/_DSC1270.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheYG3RG5u6JGJp8VNHPWPNBAKzCpDugX6tE_QyR9R5GUpudk8ZV0oRDvKVq_nbURqeja6VZ9RK6-wNPfb54G5scs3Q3AHYuZYqj6q2uzlAhZrnP1E4g4EoBtjRXNDAi0SsIgisWLB2qFk/s320/_DSC1270.jpg" width="320" /></a></div>
Espetáculo faz turnê em três capitais brasileiras e mostra
uma dança<br />
<div class="MsoNormal">
contemporânea que encanta e seduz um público de todas as
idades</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Bolas gigantes, bolhas de sabão, cores, arte e vida. Todos
esses elementos simbolizam no palco um planeta em formação. Um planeta que
movimenta e que serve de linha condutora para o espetáculo ‘Borbulho’. Uma
dança contemporânea diferente, futurista e inovadora, que será apresentada em
três capitais: 26 a 29 de setembro no Rio de Janeiro, Teatro de Arena, de 18 a
20 de outubro em São Paulo, no Grande Salão, e de 25 a 27 de outubro no Teatro
Caixa, em Curitiba.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCuiyKweI8j_INOCbc7o7L-orgboYiXQnKdjp9E-KKZsKGhcASi7azDCLH1NwiQV5_THjKroUa2AtEhLK_erT1ZJ41yR8gHgP4FQ6pRaOF_HAJqqlnD5eDe87cBhiCJ0jl20V17mnnFs8/s1600/Borbulho+-+Credito+Henrique+Araujo+-+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCuiyKweI8j_INOCbc7o7L-orgboYiXQnKdjp9E-KKZsKGhcASi7azDCLH1NwiQV5_THjKroUa2AtEhLK_erT1ZJ41yR8gHgP4FQ6pRaOF_HAJqqlnD5eDe87cBhiCJ0jl20V17mnnFs8/s200/Borbulho+-+Credito+Henrique+Araujo+-+3.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
A coreografia, dirigida por Rosane Chamecki e Andrea Lerner,
e apresentada pela Companhia Chamecki-Lerner, de Nova York, mostra no palco
bichos desconhecidos. Eles caminham, brincam e se alimentam de uma maneira
nova, onde bailarinos brasileiros dançam inspirados nos movimentos dos animais
com gestos suaves e bruscos. Sentimentos vão ganhando forma enquanto os
seres imaginários evoluem neste planeta.</div>
<div class="MsoNormal">
No espetáculo, produzido pela Parnaxx, de Curitiba, os seres
refletem o desejo e a capacidade de adaptação e levantam questões sociais e
ambientais. Assuntos estes que todos os dias estão no noticiário, nos filmes e
nas novelas mostrando não só as diferenças, mas também a capacidade do ser de
se adaptar às novas realidades e regras.</div>
<div class="MsoNormal">
Apresentado pela Caixa Cultural e patrocinado Caixa
Econômica Federal e Governo Federal, ‘Borbulho’ é um espetáculo de dança mágico
e lúdico, que trabalha com tendência, linguagens e gêneros, podendo assim ser
apresentado para crianças e adultos encantando com seus movimentos, atos e
passos.</div>
<div class="MsoNormal">
Trata-se de um espetáculo de artes cênicas que incorpora
técnicas de circo, dança e acrobacia. A trilha sonora, a ausência de falas e a
profusão de movimentos seduzem, divertem e emocionam o público.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiND83aaMwbOOLp3NNJa51XLSOUrINFR1xN6kA9n_5eDwfP824HNgBOgD4IsyY80cffRKUcd4dqXqnkaEQeuc8y9tK6Wq16FvWxj-wPitHi_ZfF-NHSCHWEOxlPztNRW42csPyyMlY46aQ/s1600/_DSC1344.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiND83aaMwbOOLp3NNJa51XLSOUrINFR1xN6kA9n_5eDwfP824HNgBOgD4IsyY80cffRKUcd4dqXqnkaEQeuc8y9tK6Wq16FvWxj-wPitHi_ZfF-NHSCHWEOxlPztNRW42csPyyMlY46aQ/s200/_DSC1344.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b>O espetáculo</b></div>
<div class="MsoNormal">
A Chamecki-Lerner Cia. de Dança foi criada em 1992, em Nova
York, pelas coreógrafas de Curitiba, Rosane Chamecki e Andrea Lerner. Com uma
carreira internacional reconhecida e em parceria com bailarinos brasileiros,
‘Borbulho’ fez sua estreia nacional na Mostra do Festival de Teatro de Curitiba
e já foi apresentado nas mostras adulta e infantil do Festival Panorama (RJ),
mas ainda não circulou pelo Brasil. O espetáculo é uma montagem de teatro-dança
da Companhia Chamecki Lerner (Curitiba/Nova York), que tem como tônica a
pesquisa de movimento, explorada na peça em original coreografia e expressão
corporal de dança contemporânea. A criação do mundo, a natureza, suas
transformações e a relação do homem com o seu meio são a temática deste
espetáculo, que tem como ponto de partida a Teoria de Gaia, que coloca a
simbiose entre os seres como condição para a evolução das espécies.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ficha técnica</b></div>
<div class="MsoNormal">
Direção: Rosane Chamecki e Andrea Lerner</div>
<div class="MsoNormal">
Coreografia: Rosane Chamecki, Andrea Lerner, Cristina
Latici, Maria Hassabi, Elizabeth Finger, Ricardo Marinelli, Mariana Batista,
Israel Becker, Flavia Mattos e Juliana Alves</div>
<div class="MsoNormal">
Cenário e Figurinos: Janaina Tschape</div>
<div class="MsoNormal">
Música: DJ Dolores e Chico Correa</div>
<div class="MsoNormal">
Iluminação: Concepção de Lap-Chi Chu, adaptado por Lucas
Amado</div>
<div class="MsoNormal">
Elenco: Mariana Batista, Israel Becker, Flavia Mattos,
Juliana Alves e Ryan Lebrão</div>
<div class="MsoNormal">
Produção: Parnaxx</div>
<div class="MsoNormal">
Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Serviço</b>:</div>
<div class="MsoNormal">
Espetáculo: “Borbulho”</div>
<div class="MsoNormal">
Data: de 26 a 29 de setembro de 2013 (quinta-feira a
domingo)</div>
<div class="MsoNormal">
Horário: 19 horas</div>
<div class="MsoNormal">
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro de Arena</div>
<div class="MsoNormal">
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação
Carioca)</div>
<div class="MsoNormal">
Informações: (21) 3980-3815</div>
<div class="MsoNormal">
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Além dos casos
previstos em lei, clientes CAIXA pagam meia.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-83910916917988549442013-09-20T00:58:00.000-03:002013-09-20T00:58:02.453-03:00EDITH LANÇA SING SONG NA CAIXA CULTURAL CURITIBA<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4uhj-3mac-njLUWa_VtWUQdVRK4sR4UEuMuDxKs7dHUr9BrKlyW-489v5II0xf8V00jAivWutgVJtA_FQlceK4fXzc4N64FpFm0uMkfHRvynszdoGH6q7Y_TjO80I419sT2M23SRzuk/s1600/Cantora.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4uhj-3mac-njLUWa_VtWUQdVRK4sR4UEuMuDxKs7dHUr9BrKlyW-489v5II0xf8V00jAivWutgVJtA_FQlceK4fXzc4N64FpFm0uMkfHRvynszdoGH6q7Y_TjO80I419sT2M23SRzuk/s1600/Cantora.gif" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv58UZDLWQtiKxRBh9hzJNt7VYlz-PDi2yrGgDBRu-r3wNESYpIsFTNHMceIcBpVx6hEBa0DGmn0K8aSaag5QpL7S1Zu3FkPYQoftQae0vumVI8BSsiHhWjUjpTHe-9ZnUrZ_xekYXG6s/s1600/lanc%CC%A7amento+bannerfoto.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv58UZDLWQtiKxRBh9hzJNt7VYlz-PDi2yrGgDBRu-r3wNESYpIsFTNHMceIcBpVx6hEBa0DGmn0K8aSaag5QpL7S1Zu3FkPYQoftQae0vumVI8BSsiHhWjUjpTHe-9ZnUrZ_xekYXG6s/s320/lanc%CC%A7amento+bannerfoto.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
A cantora suíça, radicada em Curitiba, realiza duas
apresentações na capital paranaense</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
CAIXA Cultural Curitiba apresenta, nos dias 24 e 25 de
setembro, show de lançamento do cd “Sing Song”, da cantora suíça radicada em
Curitiba, Edith de Camargo. “Sing Song” é um trabalho poético musical da
cantora, que vive e desenvolve seu trabalho na capital paranaense. As parcerias
musicais se destacam ao contarem com Sébastien Paul Lucien, autor francês que
escreveu as letras do "Couleurs du temps" e Márcia Folmann, autora do
livro Ad Libitum, lançado em 2004. Um belo poema de Emily Dickinson cujo título
inspirou Michael Nyman a escrever “The heart asks pleasure first”, musicado por
Edith, completa o álbum e convida o público para a interessante música
imagética proposta pela artista.</div>
<div class="MsoNormal">
“Sing Song” é o terceiro álbum solo de Edith, precedido por
Lîla (2001) e “Couleurs du temps” (2003). Em toda a carreira da musicista, esta
é a primeira vez que ela conta com uma produção musical, um diferencial no
processo de criação do trabalho: “As músicas foram arranjadas primeiramente por
mim, e depois o Rodrigo teve o delicado trabalho de criar em cima, acrescentar,
sugerir e modificar. Varias músicas ganharam uma nova "roupa" pode-se
dizer. Uma experiência muitíssimo interessante e ao mesmo tempo exigente”,
explica Edith. Destaque para "Comme un rendez-vous”, que se transformou em
um belo videoclipe dirigido por Alan Raffo, que será disponibilizado ao público
pelo blog <a href="http://www.edithmusik.com/" target="_blank">www.edithmusik.com</a>.</div>
<div class="MsoNormal">
Imerso em um ambiente que sugere pinceladas de Michael Nyman
às atmosferas mais herméticas de um Aphex Twin, Sing Song é um álbum repleto de
sutilezas. Apoiado nas estruturas mais fundamentais da canção tradicional, as
reinventa em aberturas harmônicas dissonantes, silêncios e na busca da síntese.
Soa familiar, mas com uma amplitude universal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
O álbum ainda conta com a participação especial de artistas
curitibanos, como Flávio Lira (contrabaixo), Rodrigo Lemos (violão e ukelelê),
Ana Paula Cervellini (violino e viola), Samuel Pessatti (cello), Marcelo
Oliveria (clarinete) Gustavo Proença (trompete), Silvio Spolaore (trombone),
Levy Carvalho de Castro (tuba) e Luís Bourscheidt (bateria), além do Rodrigo
Stradiotto que gravou guitarras, synths e diversos efeitos.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
“Sing Song” também merece um destaque especial para o
trabalho gráfico. O encarte contou com desenhos do artista plástico Fábio Dudas
e design de Paula Albuquerque. O show de lançamento conta com a participação
dos músicos João Marcelo Gomes (contrabaixo), Thiago Ramalho (guitarra e
efeitos), Ana Paula Cervellini (viola) e Marcelo Oliveria (clarinete).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ficha Técnica:</div>
<div class="MsoNormal">
Idealização: Edith de Camargo</div>
<div class="MsoNormal">
Produção Musical: Rodrigo Stradiotto</div>
<div class="MsoNormal">
Edith: violão e voz</div>
<div class="MsoNormal">
João Marcelo Gomes: contrabaixo</div>
<div class="MsoNormal">
Thiago Ramalho: guitarra e efeitos</div>
<div class="MsoNormal">
Ana Paula Cervellini: viola</div>
<div class="MsoNormal">
Marcelo Oliveira: clarinete</div>
<div class="MsoNormal">
Samuel Martinelle: bateria</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Serviço:</div>
<div class="MsoNormal">
Música: Edith de Camargo lança o álbum Sing Song</div>
<div class="MsoNormal">
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo,
280 – Curitiba (PR)</div>
<div class="MsoNormal">
Data: 24 e 25 de setembro (terça e quarta)</div>
<div class="MsoNormal">
Hora: 20h</div>
<div class="MsoNormal">
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia – conforme legislação e
correntista CAIXA)</div>
<div class="MsoNormal">
Bilheteria: (41) 2118-5111 (de terça a sexta-feira das 12h
às 20h, sábado das 16h às 20h e domingo das 16h às 19h)</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Classificação etária: Não recomendado para menores de 16
anos</div>
<br />David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3142930873819365986.post-89318453054238973282013-09-09T23:29:00.000-03:002013-09-09T23:29:07.941-03:00Ballet Nacional Sodre terá única apresentação em Curitiba<span style="font-size: xx-small;">(Imagem: Divulgação)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNEZIr7OF5M80tWBnka0FoE6BkZfRiCja7_DSL3JL7NNdxyBir1A1L37CL9rUwW_AVc5rXaF4OcfwmzSAMX-0ZxPikH3l-KjEvjISVkBDL5vCPoXcdK06VRduJ-S1ROnyIlEDX6yBkWA/s1600/Ballet+Uruguai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNEZIr7OF5M80tWBnka0FoE6BkZfRiCja7_DSL3JL7NNdxyBir1A1L37CL9rUwW_AVc5rXaF4OcfwmzSAMX-0ZxPikH3l-KjEvjISVkBDL5vCPoXcdK06VRduJ-S1ROnyIlEDX6yBkWA/s320/Ballet+Uruguai.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
Depois de abrir o
Festival de Joinville em julho, o Ballet Nacional Sodre se apresenta em
Curitiba, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo. A maior e mais tradicional
companhia de dança do Uruguai, que celebrou 77 anos em 2012, tem a direção do
consagrado Julio Bocca, uma das grandes estrelas da história do balé clássico
mundial.<br />
<br />
Para as apresentações no Brasil, a Companhia preparou quatro coreografias:
Sinfonietta (1978), obra mais conhecida da coreógrafa Jirí Kylían, artista de
consagrada carreira internacional dentro da criação contemporânea, onde se
destacou por seu estilo lírico e musical. Ao som da música de Leos Janacek, a
dança se transformou em uma obra clássica da dança contemporânea, na qual
Kylían alcança um ponto culminante na tradução dos movimentos das complexas
relações amorosas entre os seres humanos. Coreografia: Jirí
Kylían. Maestro Asistente: Patrick Delcroix. Música: Leos Janácek.
Figurino e Cenografia: Walter Nobbe. Iluminação: Kees
Tjebbes. Supervisor Técnico: Loes Schakenbos.<br />
<br />
<br />
El Corsario – Pas de Deux (1988), o mais puro estilo romântico se encontra
condensado neste grande clássico, onde o exótico tema dos amantes fugitivos e a
rigorosa coreografia do gênio Marius Petipa encontram um ponto culminante e
paradigmático do ballet clássico tradicional. Coreografia: Anna-marie Holmes.
Assistente: José Martin. Música: Adolphe Adams & otros. Figurino: Galina
Solovyeva.<br />
<br />
Without Words (1998), criado pelo coreógrafo espanhol Nacho Duato, a obra
apresenta o tema lírico do eterno círculo entre o amor e a morte, ao som da
música contemporânea de Franz Shubert. Coreografia: Nacho Duato. Música: Franz
Schubert. Figurino e Cenografia: Nacho Duato. Produção: Carlos Iturrioz /
Mediart Producciones SL (Madrid, Espanha).<br />
<br />
Sagração da Primavera (Le Sacre du Printemps) (1913), com a espetacular música
de Igor Stravinsky, a “Sagração” é uma das obras mais importantes e
paradigmáticas do início do século XX, que completa o centenário neste
ano. A versão que será apresentada é de Oscar Araiz, criada em 1968, unindo os
mais profundos mitos de nascimento e morte do hindu-americanismo às
forças que existem nas almas dos homens. Coreografia: Oscar Araiz.
Iluminação: Oscar Araiz. Figurino: Renata Schussheim. Música: Ígor
Fiódorovich Stravinski.<br />
<br />
Ballet Nacional Sodre (Ballet Nacional do Uruguai)<br />
Grupo nacional de dança do Uruguai, que completou 77 anos em 2012 e está em
nova fase. Desde sua fundação em 1935, grandes coreógrafos, maestros, diretores
e bailarinos integraram a companhia em suas diferentes etapas. Em 2010, a
Companhia contratou Julio Bocca como diretor artístico, quando começou um
processo profundo de reformulação com o objetivo de aumentar a excelência do
corpo de baile por meio de um forte posicionamento nacional e internacional
através da apresentação cultural de altíssimo nível, visibilidade e alcance
popular.<br />
<br />
Ballet Nacional Sodre<br />
10 de setembro às 20 horas<br />
Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto - Guairão<br />
Ingressos: a partir de R$ 56,00</div>
<br />
<div align="left" class="MsoNormal">
<br /></div>
David Mafrahttp://www.blogger.com/profile/10830068507305760996noreply@blogger.com0